Julie Calbert

(1985) Vit et travaille à Bruxelles

Diplômée en communication et en photographie, Julie Calbert développe une pratique à la croisée de la photographie, de l’installation et de l’expérimentation matérielle. Son travail s’ancre dans une attention portée aux paysages, aux phénomènes de transformation et aux relations entre image et matière. À travers des procédés analogiques, des manipulations en laboratoire et l’intégration d’objets ou de formes sculpturales, elle élabore des ensembles où les images
dialoguent avec des volumes, des surfaces et des fragments prélevés ou fabriqués.
Après avoir travaillé pour la presse belge, elle enseigne la photographie pendant plusieurs années et collabore régulièrement avec des musiciens et des artistes.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Europe. En 2023, elle réalise des commandes et présente des expositions personnelles au Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge, à la galerie La Part du Feu et à la galerie DEUSS. En 2024, elle expose à la galerie L’Enfant Sauvage et au Grand Manège, et participe à une exposition collective à la galerieLes Filles du Calvaire.
En 2025, elle est lauréate d’OpenFolio à l’Institut pour la Photographie, finaliste du Prix Virginia, artiste invitée de l’année au Concertgebouw Brugge et expose à la Villa Pérochon. En 2026, elle présente son travail dans le cadre de la 10e édition du Pho-toBrussels Festival et participe à l’exposition Reinventing Photography à Hangar Art Center où est présentée sa nouvelle série Atlas des métamorphoses.

ÊKHÔ (2022 - )

Ēkhō, « rendre un son » en grec ancien, évoque cette persistance : une image revient, transformée, et continue de résonner. Il existe un moment où le paysage se prolonge au-delà du lieu.

Une forme aperçue demeure dans notre regard, puis ressurgit, transformée par le souvenir. Les images d’Ēkhō nous parviennent depuis cette zone où la reconnaissance vacille. Un rocher devient une étendue, une montagne affleure dans une surface colorée, un relief se mue en peau.

Ēkhō est traversé par cette persistance. Si les photographies témoignent de lieux et d’objets rencontrés, elles s’en émancipent peu à peu. Les échelles varient de l’horizon à l’infime, du lointain au plus proche. Au centre du livre, l’Araucaria manifeste cet état de métamorphose : une seule image se déploie en d’infinies variations. Son motif s’engramme tout en conservant les traces de ses transformations successives. Ēkhō signifie « rendre un son » en grec ancien. Ici, l’image revient toujours, à la fois identique et modifiée, unique et dupliquée.

C’est depuis cet écart vibrant, entre matrice et multiple, que la photographie s’imprime dans nos mémoires.